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lunes, 9 de agosto de 2021

HENRY RAVELL/ 2


En Ojos franceses en México (IFAL/Centro de la Imagen, 1996) José Antonio Rodríguez identificó a Ravell como francés y como "Henri". En la página web del Museo Carlos Jiménez Vizcarra, de Guadalajara, aparece como "Heny". El fotógrafo Ravell (1860-1930) estuvo en Guadalajara algunos años. 

sábado, 13 de marzo de 2021

JOSÉ ANTONIO RODRIGUEZ (1961-2021)


Falleció la noche del viernes en circunstancias muy adversas para su familia. Gracias a un estudio sobre el fotógrafo pictoralista Martín Ortiz abandonó la curaduría de artes plásticas por la investigación gráfica. En 1990 debutó con sus notas semanales "Clicks a la distancia" en El Financiero, donde fue implacable menos con sus fotografas/os o con él mismo. Dos o tres veces le envié información de mi archivo que bajo su magia aparecía como si él las hubiera investigado (De Mauleón me hizo lo mismo). 
Fundó y dirigió la revista institucional Alquimia (INAH, 1998-2018), especializada en fotografía en México anterior a 1950. En esta revista colaboré en diversos números. En 2005 le permitieron publicar un número dedicado a la pornografía tricolor pero ya no el número de Chinas y Charros, sobre lesbianismo y  homosexualismo. Siempre me molestaba con José Antonio porque no aparecían mis créditos fotográficos. Cuando iban a aparecer mis iniciales MAM se convirtieron en "Museo de Arte Moderno", descuido que atribuyó a Brenda Ledezma. Me dijo que habría una fe de erratas la cual jamás apareció. Utilizaba mis fuentes para después lucirme sus "hallazgos". Desde hacía mucho tiempo había dejado de hacer investigaciones sobre fotografía. Aprovechó su fama para curar exposiciones complacientes o para entregar textos retóricos muy a su cansino estilo. Así lo demuestran sus colaboraciones irregulares para el suplemento de El Universal y su "investigación" sobre Smarth, un compendio de sus lugares más comunes.

miércoles, 28 de octubre de 2015

EN ALQUIMIA 53

Tres fotos de mi colección y una reprografia de mi archivo aparecen en el último número de esta revista, dedicado a algunas mujeres fotógrafas. Como es su costumbre, a José Antonio Rodríguez se le olvidó acreditar mi material gráfico aunque sí mis textos pero sin las referencias a este blog.

miércoles, 18 de marzo de 2015

NOSOTROS FUIMOS

Más de 140 fotografías, 8 publicaciones, 1 cámara, 2 álbumes y 4 estuches, de 1866 a 1931 se reúnen en esta exposición curada por José Antonio Rodríguez.


Hace falta revisar el libro-catálogo para conocer algunas deficiencias de la exhibición:
* No aparece ninguna foto ni mención de la señora Boli, muy activa a finales del porfiriato. Ni JAR la menciona en su libro sobre mujeres fotógrafas.

* El gran estudio fotográfico de los años veinte, la CIF de Francisco Lavillette, es el gran ausente. En su ficha Gustavo Amézaga confina a Lavillette de 1900 a 1904.

* Incluyen un retrato de Silva en la expo pero no lo dan a conocer en el catálogo.

* Excesivas las 10 fotos, muy convencionales, de Agustín Jiménez padre. Todas en el libro.

* A pesar de que la exhibición es sobre "grandes" estudios el "breve" diccionario  y el catálogo están ordenado por fotógrafos, donde no aparece Félix Miret. 

* JAR y Daniela Matute confunden Arnobó con Art Nouveau. El  Nouveau estuvo, en los años diez, primero en la calle de Talavera y después en la de Guerrero. El dueño de Arnobó, Domínguez, a quien ponen después de Esperón, en mala alfabetización, tuvo a mediados de los veinte su local en Talavera, donde estuvo el Nouveau.

* Hay una ficha de La Rusia Azul pero ninguna fotografía. Igual pasa con Rafael Sosa. 

* No incluyen información del negocio de María Luisa de González.
Francisco Lavillette, Carlota.

* José Luis Requena no fue un fotógrafo profesional ni tuvo estudio pero está en el catálogo. Gustavo Amézaga Heiras afirma que Requena fue candidato a la presidencia en 1913 y que al llegar al poder Huerta se exilia. Y no es cierto. Huerta ocupa la presidencia en febrero de 1913 y Requena fue candidote hasta octubre de ese año. Tardó ocho meses en salir del país.

* Gina Rodríguez dice pomposamente que "los historiadores de la fotografía hemos asumido que la figura del otro socio de la firma corresponde a Manuel Ramos" al identificar la firma "Aguirre y Ramos".  En lugar de participar en cónclaves de historiadores deberían de consultar El Mundo Ilustrado (1905-1914) para advertir que hay un fotógrafo José J. Ramos, quizá socio de Aguirre.

* JAR dice que la Foto Daguerre estuvo en el número 24 de la avenida Madero. Pero no. Estuvo en el 4. 
Librado García Smarth, Sin título.

"Nosotros fuimos: 
grandes estudios fotográficos de la ciudad de México"
Del miércoles 18 de marzo al domingo 31 de mayo de 2015.

Palacio de Bellas Artes, 
Salas Justino Fernández y Paul Westheim, 
Centro Histórico de 
la Ciudad de México 
Entrada gratuita los domingos.

lunes, 23 de febrero de 2015

EPISODIOS DE RAQUEL TIBOL

La revista Proceso imprimió el libro Episodios fotográficos (1989), recopilación de textos sobre fotografía escritos por Raquel Tibol (1923-2015). 

Anónimo redactor de la revista Foto-Forum encontró que en el collage inicial tomaba datos de El Periodista Demócrata de la Organización Internacional de Periodistas, al igual que el fotógrafo Lázaro Blanco, quien le "encontró más de cien errores de Imprenta y de otros tipos".

José Antonio Rodríguez le encontró numerosos errores, como lo recordaría años después.
En agosto de 1997 doña Raquel dijo, entrevistada por un teatrero, vaguedades sobre Manuel Álvarez Bravo:

miércoles, 23 de noviembre de 2011

GUILLERMO KAHLO Y FRIDA


Hace algunos días subieron a un Facebook español una imagen inquietante porque se la atribuían a Guillermo Kahlo y suponían que la modelo desnuda era Frida. Le envié la imagen a José Antonio Rodríguez y me contestó que no supone que sea de Kahlo y que posiblemente la modelo sea Nieves, quien posó para Diego Rivera.

domingo, 2 de octubre de 2011

FOTOS DE FRIDA EN MADRID




En este video el historiador y curador José Antonio Rodríguez, explica la aportación de Edward Weston y Tina Modotti al nuevo lenguaje fotográfico en México. Y señala que se exhiben dos fotografías firmadas por Frida Kahlo, encontradas hace más de un año y únicas que se conocen de ella.

"Otras miradas 1872-1960 : Fotógrafas en México"
Casa de las Américas de Madrid, España, de septiembre de 2011 a enero de 2012.


martes, 20 de septiembre de 2011

TINA Y BREHME

* L'Art vivant au Mexique, París: Librairie Larousse, número 122, año 6, 15 junio de 1930.

Alejandro G. Contreras me envió estas tres imágenes y preguntándome si la foto de la portada podría ser de Tina Modotti, ya que colaboró con esa publicación, lo mismo que Hugo Brehme. Le envié estas imágenes y la pregunta del lector de este blog a José Antonio Rodríguez, quien le envió la siguiente contestación:

Estimado Miguel Ángel, conozco bien ese número de L' Art Vivant. Mira no creo que sea de Tina -que ciertamente colabora ahí- ya que esa pieza arqueológica, que parece en páginas interiores pertenecía y pertenece al Museo de Antropología y Tina nunca quiso trabajar ahí, aunque le ofrecieron la chamba después de que salió Lupercio, hacia 1928. Pero, el museo contrató a, nada menos que Antonio Carrillo, un notable fotógrafo hoy olvidado, quien se dedicaba a hacer reproducción de piezas.

domingo, 28 de agosto de 2011

ALICE REINER

El pasado 28 de julio me envió José Antonio Rodríguez esta imagen y algunos datos sobre la fotógrafa. "Consulté mi propio diccionario, después de escribirte, y fue integrante del Grupo Fotográfico La Ventana al cual ingresó precisamente en 1958 y en el cual participó en una muestra en ese mismo año. Lo que sí no sabía era sobre su exposición de mayo de 1958 en la GAM. Gracias, de muchas formas, agregaste otro dato a una entrada (ahora espero poder agregarle esto)". La semana pasada estuve consultando algunos números de Artes de México. En el número 42 (ca. 1998), dedicado a la coleccionista y fotógrafa Ruth Lechuga, Rodríguez informa que Alice "Rainer" formó parte del grupo fotográfico La Ventana formado en 1958 por Lechuga. El apellido es Reiner, como lo señala un sello que le envié a JAR, y no "Rainer".

viernes, 5 de agosto de 2011

FOTÓGRAFAS EN MÉXICO


Como editor de Alquimia José Antonio Rodríguez planeó en 1999 un número dedicado a las fotógrafas en México [1]. En ese entonces la responsable del texto principal, "Mujeres en el proceso fotográfico (1880-1950), fue Rebeca Monroy, quien también rescató el célebre texto del pintor Carlos Mérida sobre María Santibáñez que le publicó El Universal Ilustrado el 21 de octubre de 1920.
Ahora, con el apoyo de Casa América, Canopia y el Museo de Arte Moderno, Rodríguez curó o comisionó "Otras miradas 1872-1960. Fotógrafas en México", donde reúne la obra de 50 mujeres, más de 120 fotografías y una cuarentena de documentos, entre álbumes, libros, catálogos y publicaciones periódicas. También escribió el texto para el tríptico.
La exposición está divida en cuatro secciones: Pioneras (1872-1905), Modernas (1906-1922), Vanguardistas (1923-1945) y Humanistas (1946-1960). José Antonio me comenta que próximamente ediciones Turner publicará un diccionario de fotografas, que abarcará el mismo periodo, con más de 200 fichas biográficas. Sobre las pioneras, escribió hace poco:
"[...] De instituciones como el Colegio de Artes y Oficios, en la Ciudad de México o la Escuela de Artes y Oficios en la ciudad de Puebla, van a salir las primeras fotógrafas mexicanas de que, en 1872, se tenga noticia. Hoy se conoce el nombre de Margarita Henry y Galdina Melgosa, egresadas de la primera institución. Son todavía estudiantes de fotografía, pero ese proceso educativo ya perfila lo que vendrá. A partir de 1894 son ya varias las estudiantes de fotografía que buscan aprender el oficio en la ciudad de Puebla. Y junto a estas jóvenes hay profesionales por todo el país de quienes hoy han sobrevivido algunas imágenes sueltas y menciones en las fuentes de época. Por ejemplo: María Guadalupe Suárez quien, en 1882, montó un taller en la calle de Chiconautla número 3, en la Ciudad de México, en donde edita el Álbum fotográfico de México del que advierte que ella es “editora y propietaria”; Claudia H. de González documenta, desde su natal Guaymas, el exilio de indígenas yaquis con rumbo a Yucatán y además participa con su obra en la exposición Internacional de Saint Louis Missouri en 1904; Laurence Meinhardt es otro caso notable, ella llegó a la capital de Yucatán, proveniente de su natal Alemania, en abril de 1890 siendo ya una profesional en la fotografía, y ahí durante dos décadas se va a volver una de las más relevantes fotógrafas de la península; la poblana María M. Alatriste, hacia 1885, comenzará un meticuloso trabajo sobre el paisaje de Puebla y sus habitantes, lo que imprimirá en imágenes estereoscópicas que llevarán sus sello y su firma; junto a ellas está, sin duda, Natalia Baquedano considerada durante mucho tiempo la primera fotógrafa mexicana; hacia 1898 causa asombro por su capacidad técnica al hacer impresiones al platino, seda y porcelana, y por si fuera poco sobre flores naturales, lo que le dará gran presencia en la sociedad porfirista. Y a lado de ellas estará Victoria Torres, quien junto con sus hermanos y hermanas, instaló en la calle de La Profesa un estudio que presumía, precisamente, el trabajo femenino en la fotografía: “si hay ocupación propia de la mujer es la fotografía: tiene aptitudes y habilidad manual extraordinaria y, sobre todo, pueden servir mejor que un hombre a las damas que se retratan arreglando ellas mismas su tocado, dándoles la posición propia con una confianza y minuciosidad imposibles en personas de distinto sexo”, anunciaba el diario El Mundo a mediados de 1899. Mientras, poco después, Ana y Elena Arriaga establecerán un estudio en la calle de 5 de Mayo en el DF. En un censo de 1900, se hablaba de que en México trabajaban 30 fotógrafas, de las cuales cuatro se encontraban establecidas en la Ciudad de México. A este dato hay que agregar la gran cantidad de aficionadas que en el periodo de entre siglos se dejaban ver en la revista El fotógrafo mexicano de tal forma que en ese tiempo el número llega a 45 fotógrafas. Una década después, hacia al final del porfiriato, el Directorio general de la Ciudad de México y del Distrito Federal, de 1911, arrojaba una nómina de 58 fotógrafos y dos mujeres profesionales en la capital (un dato por demás incierto), aunque a nivel nacional ya se contaba con 57 fotógrafas, algo muy equilibrado. El oficio de la fotografía no se encontraba sólo del lado masculino.." [2]


"Otras miradas 1872-1960 : Fotógrafas en México", del miércoles 18 de mayo al domingo 14 de agosto de 2011. 
Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma sin número, Bosque de Chapultepec, ciudad de México. Entrada gratuita los domingos.
N O T A S

1.- "Fotógrafas en México 1880-1955", revista Alquimia, México: INAH; SINAFO, enero-abril de 2000, número 8.

2.- “Fotógraf
as en México, 1872-1960 : Otras miradas”, suplemento Laberinto, periódico Milenio, sábado 14 de mayo de 2011. Se puede leer en
http://impreso.milenio.com/node/8958697

miércoles, 27 de julio de 2011

FOTOS ANIMADAS DE MELHADO


Desde hace tiempo me había intrigado un anuncio de Eduardo Melhado, de 1916, donde el fotógrafo y editor dejaba entrever su exclusividad para hacer fotos en "movimiento". Al preguntarle a José Antonio Rodríguez, editor de Alquimia, sobre estas imágenes me comentó que las conocía. Ayer me enseñó tres de estas fotografías casi tamaño postal y cubiertas con una montura de cartulina. La "fotografía animada" tiene el mismo principio de las imágenes lenticulares las cuales, al girarse, se ve la imagen moverse. Pero estas fotografías de Eduardo Melhado tienen una tira a la derecha de la cartulina para jalar y regresar a su posición original la imagen. De estas forma tan ingeniosa se ve cómo cambian de gestos los retratados.

domingo, 10 de abril de 2011

8 x 8 = 69

* 8 x 8 = 69 : Fotografía pornográfica mexicana, México : Ediciones Ch'oom, 2005. 88 páginas. 19 x 13.5 cm. Selección de textos y prólogo de Ariel Zúñiga. Edición de 100 ejemplares.

Hace un año el sonriente José Antonio Rodríguez me comentaba irónico que en este blog citaba libros inexistentes, como este titulado
8 x 8 = 69. Lo había buscado por varias librerías sin encontrarlo. Le comenté que era tan inexistente que tenía un costo de mil quinientos pesos.

El libro reproduce, al tamaño, 64 tarjetas postales fotográficas de los años
treinta y cuarenta y congrega materiales de varios fotógrafos como A, w y otros sin firma o alguna identificación. La mayoría de las imágenes corresponden al elusivo "A". El cineasta Zúñiga comenta:

La selección es subjetiva y se mantiene al margen de intenciones históricas, busca una coherencia formal propia presentándose en serie de ocho fotografías que multiplicada por sí mismas resultan ser efectivamente sesenta y cuatro, pero la voluntad que considera a la pornografía una expresión, facilita que la matemática se modifique y afirme la ironía presente en las imágenes, permitiendo de esta manera que ocho por ocho sea igual a sesenta y nueve.[...]

viernes, 5 de noviembre de 2010

CLICKS A LA DISTANCIA

En octubre de 1990 José Antonio Rodríguez comenzó a dar a conocer sus comentarios sobre fotografía en la columna "Clicks a la distancia", en las páginas culturales del periódico El Financiero. Ayer jueves 4, después de 20 años y un mes de salir semanalmente, le publicaron su última colaboración. Lee su despedida haciendo un clicks en la imagen.


Al preguntarle a José Antonio sobre la verdadera razón de su despedida, me escribe: 

No hay ninguna causa en concreto, salvo que pensé que ya se había cumplido un ciclo. Además este fin de año y el siguiente tengo un exceso de trabajo y necesito ponerle todas las ganas a dos proyectos internacionales que tengo que concretar en marzo-abril del 2011.


Y en relación con el próximo número de Alquimia, del que es editor desde 1997, dice: 

Se titula Falsos, apropiaciones y otras tergiversaciones y comenzará a circular a mediados de enero.

sábado, 25 de septiembre de 2010

CARLOS JURADO




Mañana domingo, a las 13:30 horas, dentro de la Feria Internacional del Libro Universitario, Raquel Tibol, Laura González Flores y Elizabeth Romero presentan en la ciudad de Xalapa, en el estado de Veracruz, el libro Carlos Jurado y el arte de la aprehensión (Universidad Veracruzana, 2010), editado por José Antonio Rodríguez y Alberto Tovalín, y con texto de Jurado, JAR y Adrián Mendieta.

El libro contiene un breve e inédito libro, escrito por Carlos Jurado en 1983: Los leones blancos de Baltur, continuación de El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio (UNAM, 1974), una obra clásica donde vertió sus conocimientos sobre fotografía estenopeica y los magos y alquimista que contribuyeron a su práctica y difusión. Sobre sus inicios en la fotografía, Jurado recordaría:


Me tocó un momento muy difícil de la fotografía en México cuando me inicié, a principios de los años 70 del siglo anterior, cuando la única foto que se aceptaba era la social, ‘de compromiso’. A los que teníamos otra intención prácticamente nos congelaban. Tuve rechazos muy notorios. Me habían invitado a participar en una exposición en el Museo de Arte Moderno, pero el curador (Lázaro Blanco) me eliminó en el último momento, porque dijo que mi trabajo no era fotografía. Era muy difícil estar presente. Ahora ya cambió todo el panorama. [1]

N O T A 

1.- Mónica Mateos-Vega, “Rinden tributo a quien dotó de magia borgiana a la fotografía”, diario La Jornada, domingo 26 de septiembre de 2010. Versión digital en http://www.jornada.unam.mx/2010/09/26/index.php?section=cultura&article=a02n1cul

lunes, 10 de mayo de 2010

MACK-MARTÍN ORTIZ

Martín Ortiz se estableció hacia 1905 como retratista en el estudio de Emilio Lange. Conocedor del malinchismo de los capitalinos y más de su porfiriana y adinerada clientela comenzó a firmar sus retratos de sociedad como "Mack". 

Entre 1909 y 1910, bajo este misterioso sobrenombre, trasladó su estudio al número 69 de la prestigiosa calle de San Francisco, la Zona Dorada de aquellos años. Bajo sus potentes reflectores, lo mismo captó retratos que hoy lidian con la cursilería
que las poses semi-eróticas de Lyda Borelli y Gyka, las estrellas eróticas de la época.  

En 1917 comenzó a colaborar en el semanario El Universal Ilustrado, donde dieron a conocer su efigie al lado de otros fotógrafos de esa casa editorial. Adaptándose al nacionalismo impuesto por los gobiernos ROBOlucionarios comenzó a firmar sus fotografías con su nombre y apellido, aun cuando su negocio, en el mismo número pero en la rebautizada avenida Madero, seguía siendo "Mack". 

En 1928 se sumó al grupo de fotógrafos pictoralistas que realizaron semidesnudos y desnudos acorde al nuevo ambiente que privada en las publicaciones. Por esos años se anunciaba como Fotografía Mack-Martín Ortiz. Retrató, para algunas revistas, a diversas estrellas de la época como la siguiente que apareció en 1932 en forma invertida pero que voltié para que se pueda apreciar bien la tiple Teresita Díaz. 
Para los primeros años de la primera época de la revista Vea (1934-1940), captó a varias artistas mostrando sus intimidades. En 1935, en esa publicación, dio a conocer el siguiente doble desnudo.
 
En 1937 se cambió al número 53 de la avenida Madero y su negociación fue cerrada un indeterminado día de los años cincuentas.

En 1992 hubo una reconocimiento de su obra con la exposición "Martín Ortiz, fotógrafo, el último de los románticos", que se montó en el Museo Estudio Diego Rivera, dentro del programa "Años 20's/50's. Ciudad de México". El texto del catálogo Martín Ortiz, fotógrafo, el último de los románticos (CONACULTA, 1992), estuvo a cargo de José Antonio Rodríguez.