DIRECTORIO 1938 / 3

EL TULE

Foto de Charles B. Waite (1861-1929 ca.) para una posible tarjeta postal, circa 1906.

Fotografía de Hugo Brehme para su libro México pintoresco (1923)

Tarjeta postal firmada por [Sabino] Osuna. Dedicada a fines de 1949

Boleto de entrada de 2015. Reprografía firmada por Bellón.

SIQUEIROS SE FUSILA A HUGO BREHME

Maricela González Cruz Manjarrez, en su libro La polémica Siqueiros-Rivera: planteamientos estético-políticos 1934-1935 (Museo Dolores Olmedo Patiño, 1996), documenta la apropiación de Siqueiros de una imagen del fotógrafo alemán-mexicano Hugo Brehme (1882-1954). ¿Se enteró de este robo intelectual Brehme? ¿O el estalisnista Siqueiros lo intimidó y/o amenazó, como lo haría años después con Leo Matiz, fotógrafo colombiano?

QUEMA DE IMÁGENES / I

En 1930 el periódico El Universal publicó dos foto-grabados y una nota sobre el incendio del taller fotográfico de Hugo Brehme, que tenía en el cuarto piso del edificio número 1 de la avenida Madero, esquina con San Juan de Letrán (hoy eje central de la ciudad de México). "El fuego comenzó en un cuarto del Hotel Guardiola", informó el pie de ambas imágenes. El fotógrafo calculó la pérdida en 15 mil pesos.

XOCHIMILCO EN EL ESTANQUILLO

CIF, "Xochimilco"

Hugo Breheme, "Xochimilco". 

Anónimo, "Lavaderos de Xochimilco".

"Del rancho a la capital:  el cine mexicano de Carlos Monsiváis"

del miércoles 21 de diciembre de 2011 a julio de 2012

Museo del Estanquillo, Isabel La Católica número 26, Centro Histórico de la ciudad de México

,

HUGO BREHME

El jueves 22 de septiembre Alejandro Contreras Manríquez, lector de este blog, me envió un curioso retrato salido del estudio de Hugo Breheme. Se trataba de un militar japonés y su familia que habían asistido a su negocio de la ciudad de México. Atrás de la fotografía se incluía unos caracteres en japonés, de los que había descrifrado sólo el año de 1932. Le envié la parte posterior a mi hermano Luis -integrante del grupo Colibrí- para que a su vez se la remitiera a una amiga japonesa -ahora establecida en Torreón y espantada por la violencia en esa ciudad- quien descrifró el mensaje:

Una persona se llama Minamikata Yuzaburo sama (es destinatario, linea de derecha, sama significa igual que SAN, pero es mas cordial )
Otra persona se llama Ochi Takahira (es persona de remitente, esta en parte de abajo izquierda)
Y tiene la fecha de Mayo de año 1932, en la parte de arriba izquierda.

TINA Y BREHME

* L'Art vivant au Mexique, París: Librairie Larousse, número 122, año 6, 15 junio de 1930.

Alejandro G. Contreras me envió estas tres imágenes y preguntándome si la foto de la portada podría ser de Tina Modotti, ya que colaboró con esa publicación, lo mismo que Hugo Brehme. Le envié estas imágenes y la pregunta del lector de este blog a José Antonio Rodríguez, quien le envió la siguiente contestación:

Estimado Miguel Ángel, conozco bien ese número de L' Art Vivant. Mira no creo que sea de Tina -que ciertamente colabora ahí- ya que esa pieza arqueológica, que parece en páginas interiores pertenecía y pertenece al Museo de Antropología y Tina nunca quiso trabajar ahí, aunque le ofrecieron la chamba después de que salió Lupercio, hacia 1928. Pero, el museo contrató a, nada menos que Antonio Carrillo, un notable fotógrafo hoy olvidado, quien se dedicaba a hacer reproducción de piezas.

OTRA VEZ ZAPATA

En su texto "Emiliano Zapata: cuerpo, tierra, cautiverio", recopilado en el libro-catálogo El éxodo mexicano: los héroes en la mira del arte (MUNAL-UNAM, 2010), Luis Adrián Vargas comenta y vuelve a publicar la célebre fotografía de Zapata [1]. Después de sostener que probablemente esta imagen se captó "en el Hotel Moctezuma de la ciudad de Cuernavaca", en coincidencia con Ariel Arnal [2], Vargas realiza un resumen de los fotógrafos a quienes se les ha atribuido: Agustín Víctor Casasola, Tina Modotti, Hugo Brehme (a partir de 1995) y, desde el año pasado, a un no identificado fotógrafo norteamericano con iniciales "F. M". Aunque en el texto se suma a la versión de que no la pudo captar el alemán-mexicano Hugo Brehme -siguiendo el descubrimiento de Mayra Mendoza Avilés [3]-, en el pie de fotografía sí se le atribuye. Refiere que esa imagen fue impresa el 16 de abril de 1913 en El Imparcial, pero no señala que fue Daniel Escorza quien dio a conocer ese descubrimiento [4]. Lo que no vio Vargas -como tampoco Mayra Mendoza pero sí Escorza- es que esa imagen impresa no coincide con la del elusivo "F. M." (el negativo de nitrocelulosa resguardado en Pachuca y analizado por Mayra), por lo que aún puede ser atribuible a Brehme o al mismo Casasola, fotodiarista de ese periódico. Para ver esa disparidad de formatos véase "En busca del fotógrafo de Zapata, parte III", texto de Arturo Guevara Escobar, en http://fotografosdelarevolucion.blogspot.com/2010/04/en-busca-del-fotografo-de-zapata-parte_14.html

Patio norte del Hotel Moctezuma, ¿mismo donde posó el "Atila del Sur"?

N O T A S 1.- Véase mi nota “Zapata y Posada”, del 9 de octubre de 2008, en: http://miguelangelmoralex-bitacora.blogspot.com/search/label/ZAPATA 2.- “Construyendo símbolos. Fotografía política en México: 1865-1911”. En: http://www.tau.ac.il/eial/IX_1/arnal.html 3.- "El Zapata de Brehme: análisis de un caso", revista Alquimia, INAH-SINAFO, número 36, mayo-agosto de 2009. 4.- "Las fotografías de Casasola publicadas en diarios capitalinos durante 1913", revista Alquimia, INAH-SINAFO, número 25, septiembre-diciembre de 2005.

ARMANDO HERRERA

A lo largo de su vida profesional este retratista tuvo tres estudios fotográficos. El primero estuvo de 1934 a 1951 en un local de la calle de Victoria, casi esquina con el actual eje central Lázaro Cárdenas. Entrevistado por Cristina Pacheco [1], el retratista Armando Herrera le comentó:

Gracias a que a mi estudio comenzaron a llegar los actores y las estrellas de la época empecé a adquirir cierto nombre, al que no fueron indiferentes los editores de una famisísima revista de los cuarenta: el Vea. Publicación para caballeros, tenía interiores más o menos atrevidos. Jamás colaboré con ellos [sic]. Mi trabajo se concretó durante mucho tiempo a la realización de las portadas. Todas tenía el mismo tema: mujeres en traje de baño, que entonces era una audacia y que hoy -según la moda del bikini y la tanga- son auténtios hábitos de monjas.
Ser portadista del Vea me gustaba porque me permitía la realización de lo que se llama "foto artística". Su propósito es destacar la belleza del cuerpo femenino, pero sin lastimarlo con lo que es vulgar o puede convertirse en pornográfico.
[...]
Mi trabajo como portadista del Vea me daba buenas ganancias pero me cerraba otro muy importante: el familiar. Los padre y las madres, por ejemplo, no llevaban a sus niños a mi estudio porque me acosciaban con ambiente poco "decorosos"...Después de reflexionar un poco decidí separarme del Vea y concretarme a fotografiar artistas...

El testimonio de Armando Herrera es importante pero sumamente inexacto. Vea, el "semanario moderno", no fue una publicación de los cuarentas. Comenzó a circular a fines de 1934 y concluyó, su primer época, en 1939. Herrera colaboró esporádicamente en 1936, cuando los fotógrafos Calleja y Ballesteros, César, Yáñez, Sánchez Mendoza, Rodríguez Ávalos, Martín Ortiz e involuntariamente Breheme ya le habían dado el sello particular a esta revista: publicar cuerpos femeninos en poses "artísticas". Herrera se caracterizó por retratar a entonces y hoy desconocidas vedettes en traje de baño con pedrería o con velos que ocultaban su desnudez.


De ese estudio proceden los retratos de Mario Moreno Cantinflas y de Agustín Lara cuando ya eran estrellas del teatro y del radio. También captó a una jovencita Yolanda Montes Tongolele [2] hacia 1948, al cimbrar eróticamente a los noctámbulos capitalinos con sus sinuosas caderas y sus lúbricos movimientos. Al cambiarse a un primer piso de la prestigiosa avenida Insurgentes, en un edificio de Cantinflas que se colapsó con el temblor de 1957, se autoproclamó "El fotógrafo de los artistas".

(Agradezco a mi hermano Guillermo el apoyo para armar el presente texto. Gracias a su grupo Colibrí conoció a Norma Herrera, quien le presentó a don Armando, su papá).

N O T A S
1.- Luz de México, FCE, 1996. (Primera edición del Gobierno de Guanajuato, 1988)
2.- Fotos de:

que tiene contraportada y portada inspirada en el semanario Vea.

EL MISTERIOSO F. M.

En el blog “Fotógrafos de la revolución”, Arturo Guevara incluyó un interesante texto. En este informa:

El 19 de noviembre del 2009 dio a conocer el INAH una nota informativa, en ella Mayra Mendoza Avilés, subdirectora de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), nos da el anticipo de su artículo publicado en la revista Alquimia, número 36, por salir en esos días. En la famosa fotografía de Emiliano Zapata donde aparece en atuendo de general, por un tiempo atribuida a Hugo Brehme, bajo un meticuloso análisis se pudo rescatar la siguiente inscripción sobre la imagen: “Zapata, Photo and Copyright by F.M…”. Mayra Mendoza apunta, “podría ser obra de algún fotógrafo estadounidense poco conocido, llamado F. Moray o F. McKay.” En la revista no se da mayor información, quedando lo esencial en la nota.

Para leer la nota completa presiona la siguiente dirección: http://fotografosdelarevolucion.blogspot.com/2010/02/zapata-de-nuevo-moray-mckay-o-miller.html

También yo he comentado esta fotografía, que generó una ilustración de José Guadalupe Posada hacia mediados de 1911, en:

http://miguelangelmoralex-bitacora.blogspot.com/2008/10/zapata-en-xochitepec.html

ACERVO DE LA CÍA DE LUZ Y FUERZA

Reparación de líneas eléctricas en 1913.

El jueves 22 de octubre de 2009 Fernando Camacho Servín entrevistó, para el periódico La Jornada, al historiador e ingeniero José Francisco Coello Ugalde, quien hace alrededor de cinco años comenzó el proyecto de crear un museo de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro. Con la reciente extinción de esa paraestatal su sede, localizadada en 45 de la calle de Tizoc número 45 en la colonia Tlaxpana, se encuentra cercada. Sobre esta importante colección, Coello Ugalde comentó que en

manos de los trabajadores había más de 10 mil imágenes, la mayoría resguardadas en soportes digitales, sobre la historia de la compañía paraestatal, que van de 1903 hasta la actualidad.

Tenemos decenas de fotos inéditas, algunas tomadas por Hugo Brehme, que ilustran muy bien el daño que sufrió la infraestructura eléctrica de la ciudadela durante los combates de la Decena Trágica, y con ellas queríamos montar una exposición para colaborar en los festejos del bicentenario, detalló.

El acervo incluye fotografías de muy diversos momentos históricos, desde la visita de Porfirio Díaz a la planta hidroeléctrica de Necaxa en 1908, hasta el proceso constructivo de varios edificios e instalaciones e incluso el momento en que un grupo de trabajadores de la compañía descubrió el monolito de la Coyolxauhqui, en 1978.

ISLAS HERMANOS

Hacia 1913 en el estudio de El Abastecedor Fotográfico los hermanos Islas retrataron a Victoriano Huerta, sin lentes, con corbata y saco. Desconozco qué fue de este estudio de 1914 a 1921.


A finales de 1922 los hermanos promocionaban su negocio de la avenida Madero número 36. Diariamente colaboraban con un periódico con su sección fotográfica "Kamarazos (El de hoy)", donde publicaban a personas en la calle, sin que éstas lo advirtieran. Además del cabezal, que incluía la ilustración de un fotógrafo en cuyo rostro estaba un signo de interrogación, su sección incluía el siguiente texto: "Es este su retrato? Lea en la página 5, cómo puede cobrar el premio". Los regalos obviamente se entregan en su local. Esta tienda también era centro de venta de cámaras e insumnos fotográficos y de exhibición. Ahí los hermanos Islas colgaron obra de Hugo Brehme y Gustavo F. Silva, entre otros artistas del lente.